影片聚集了影视、综艺、音乐三界“新喜剧人”，全员“喜商”在线：范丞丞被道具吓出本能反应、蒋龙挑战“浮夸哭戏的一百种方式”、蒋易重现“安陵容”嗓，诸多笑点令影院中欢笑不断。年轻的喜剧人自带热情与信念感，共创好戏不断突破自我边界，有观众对王子璇、蒋易、许馨文印象深刻：“全程‘丽妃妆’几乎不显真容，感受到他们对表演的赤诚之心。”更有观众惊讶于几乎认不出范丞丞，对此马凯导演也称赞：“范丞丞丝毫没有偶像包袱，对于表演的理解也很准确，我会给演员发挥空间，他能为角色不断注入能量，给了我非常多的惊喜。”成千上万的观众都无法在这两部风格迥异的影片中做出抉择，北美当地出现了同日连看《芭比》和《奥本海默》的热潮，这一场正面对决的票房战演变成了难得一见的双重观影体验。
【|最近中文字幕的相关新闻】 通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。
剧情简介
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