从导演策略和舞台呈现来看,话剧《主角》表现出多种探索意图。譬如,充分利用舞美背景设计和舞台调度巧妙地实现了“戏中戏”的转换,而且有效地引导观众去实现话剧意图的传达,将剧中秦腔的表演和唱腔严格控制在了作为一种叙事元素的层面;再譬如,导演在策略上,刻意用“人偶”代替真人表演、故意向观众亮明本属于幕后行为的背景切换和转场,造成了话剧版的“元叙事”效果,即用排演话剧的行为本身,告诉观众“我是怎么用话剧讲故事的”,或者“我是如何用话剧来演秦腔的”;还譬如,用“人偶”代替真人表演在客观上造成将人物意象化,且给观众留白的效果;在道具使用中,沿用了中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意;在人物造型、舞美设计中特意要在外来的话剧中去凸显中国古典的戏曲美学特征等。这些都表现出主创团队挑战难度、挑战各种“不可能的可能性”的探索精神。从这个意义上说,话剧《主角》所创造的高度也在于它深入艺术探索的程度。无论是《风声》,还是《扬名立万》,对于人物的塑造不再仅限于对故事的主要人物进行多维度的挖掘,剧作者着力于塑造故事中的每个人物的四个维度,让故事中的每个人物都围绕着故事中的核心“揭秘”事件,有自己的表象、前史、心结、世界观。而这样的剧作思维与“剧本杀”故事的设计是一样的,因为“剧本杀”毕竟是一款游戏,它的剧本要顾全每一个参与者的参与感,因此,“剧本杀”故事的剧作者,在塑造人物上,需要对每个玩家要扮演的角色进行多个维度的设计。如果把《风声》和《扬名立万》中的演员看作是剧本杀的玩家,那么他们每个人扮演的角色,便是“剧本杀”故事中的人物。
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